Gombrich

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El arte de Gauguin

P. Gauguin: Te Rerioa (El sueño). Instituto Courtauld. Londres. 1897.   “Los impresionistas admiraban a los japoneses, pero su creación era artificiosa comparada con la intensidad y simplicidad que Gauguin perseguía. Éste, en un principio, estudió el arte de los aldeanos, pero se cansó pronto. Se sintió impulsado a huir de Europa e irse a vivir entre los nativos de los mares del sur, como uno más entre los indígenas, en…


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James A. McNeill Whistler

Uno de los más influyentes apóstoles del Impresionismo fuera de Francia fue el estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), quien tomó parte en la primera batalla del nuevo movimiento. Whistler expuso con Manet en el Salón de los Rechazados de 1863, y compartió el entusiasmo de los pintores colegas suyos por las estampas japonesas. No fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra, sino a la manera de…


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La visión fantástica de William Blake.

  William Blake: El anciano de los Días. Museo Británico. Londres. 1794.   “Los artitas pasaron a sentirse en libertad de plasmar sus visones sobre el papel como solo los poetas habían hecho hasta entonces. El ejemplo más sobresaliente de esta nueva dimensión del arte fue el del poeta y místico inglés William Blake (1757-1827), once años más joven que Goya. Blake fue un hombre profundamente religioso que vivió encerrado…


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Reynolds y el retrato de Miss Bowles

Sir J. Reynolds: Miss Bowles con su perro. Wallace Collection. 1775. Sir Joshua Reynolds es uno de los pintores ingleses de mediados del S. XVIII que renueva el arte de la pintura hacia postulados clasicistas, que sin llegar a ser propiamente neoclásicos, potencian un realismo en el arte del momento que los aleja definitivamente de las últimas propuestas rococó. Reynolds abogó siempre por la necesidad de fomentar un arte grandioso, que…


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Gombrich sobre Rafael

Madonna del Granduca. Palacio Pitti. Florencia. 1505. “En 1504, época en la que Miguel Ángel y Leonardo rivalizaban entre si en Florencia, un joven pintor llegó procedente de la pequeña ciudad de Urbino, en la Umbría. Era Raffaello Sanzio o Santi, a quien conocemos como Rafael (1483-1520), que había realizado obras prometedoras en el taller del jefe de escuela de su región, Pietro Perugino (1446.1523). En su ambiente fue en…


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Perugino, maestro de Rafael.

Perugino: La Virgen apareciéndose a san Bernardo. Alte Pinakothek. Munich. 1494. “Al igual que el maestro de Miguel Ángel, Ghirlandaio, y el maestro de Leonardo, Verrocchio, el de Rafael, Perugino, pertenecía a la generación de aquellos acreditadísimos artistas que necesitaban gran cantidad de hábiles aprendices para que les ayudaran a sacar adelante los muchos encargos que recibían. Perugino fue uno de tales maestros, y su manera suave y devota en…


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Cúpula de Brunelleschi

“El líder del grupo de jóvenes artistas florentinos fue un arquitecto, Filippo Brunelleschi (1377-1446). Brunelleschi estuvo encargado de terminar la catedral de Florencia. Era en el estilo gótico, y Brunelleschi tuvo que dominar totalmente los principios que formaron parte de la tradición a que aquélla pertenecía. Su fama, en efecto, se debe en parte a principios de construcción y de concepción que no habrían sido posibles sin su conocimiento del…


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Cúpula de Brunelleschi

{youtube}IzPUsXBTI2g{/youtube} “El líder del grupo de jóvenes artistas florentinos fue un arquitecto, Filippo Brunelleschi (1377-1446). Brunelleschi estuvo encargado de terminar la catedral de Florencia. Era en el estilo gótico, y Brunelleschi tuvo que dominar totalmente los principios que formaron parte de la tradición a que aquélla pertenecía. Su fama, en efecto, se debe en parte a principios de construcción y de concepción que no habrían sido posibles sin su conocimiento…


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Cortesanos y burgueses

Catedral de Gloucester. S. XII-XIV. “El S. XIII fue el siglo de las grandes catedrales, en las que intervinieron casi todas las ramas del arte. La labor originada por estas ingentes empresas prosiguió en el S. XIV y aún después, pero entonces ya no constituyeron las catedrales el principal foco artístico. Debemos recordar que el mundo cambió en gran medida durante aquel periodo. A mediados del S. XII, cuando empezó…


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“Una preciosa obra de orfebrería”

Simone Martín & Lippo Memmi: La Anunciación. Galería Uffizi, Florencia. 1333.  “Este retablo revela hasta qué punto los ideales y la atmósfera general del S. XIV habían sido asimilados por el arte sienés. Representa la anunciación, el momento en el que el arcángel san Gabriel llega del cielo para dirigir su salutación a la Virgen, con las palabras que se hallan escritas como saliéndole de la boca: Ave María, gratia…


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Lectura de St-Trophime de Arles.

St- Trophime. Arlés. S. XII. “El pórtico de finales del S. XII de la iglesia de St-Trophime en Arlés es uno de los ejemplos más completo de estilo románico. Su forma recuerda el principio del arco de triunfo romano. Encima del dintel (llamado tímpano) muestra al Cristo en gloria, rodeado de los símbolos de los cuatro evangelistas. Esos símbolos, el león para San Marcos, el ángel para San Mateo, el…


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Iglesias de piedra

Catedral de Durham. Inglaterra. SS. XI-XII. “La edad de las tinieblas no había borrado en modo alguno de su memoria el recuerdo de las primeras iglesias, las basílicas y las formas que utilizaron los romanos en sus construcciones. La planta, generalmente, era la misma: una nave central que conducía a un ábside o coro y dos o cuatro alas laterales. A veces, este simple plano se enriquecía con cierto número…